VENEZIA

Autentica a firma del Maestro

IL MONOCROMO

Si entra nelle opere di Roberto Guadalupi, come in una complessa scenografia metropolitana nella quale lo spettatore si trasforma da ignaro protagonista a sempre più consapevole attore. Guardiamo, osserviamo la monocromia sapiente intensa e riflessiva, melanconica, non ci distraggono i colori, le superficiali sfumature, i personaggi manchevoli e mancanti. Le città sono voraci protagoniste dove l’uomo, naufrago e disperso, è assente o, laddove è presente, diventa mera proiezione: l’ombra di un lampione, il bagliore colto dietro una finestra, un lampo di luce dietro il quale si appalesa la vita…(vita?). Non c’è l’uomo ma c’è, fiera e dominante, la sua opera, il meglio che ha realizzato, la sua potenza fisica trasformata nel suo limite metafisico, la sua moderna prigione che ingabbia sentimenti e sensazioni, anima e phatos. Che siano i grattacieli di New York, così come i ponti di Chicago o la laguna di Venezia, o ancora il mare del golfo di Napoli nello specchio antistante Palazzo Sant’Anna, sfugge la pace rasserenante per far posto all’impeto di onde inquiete, dei chiaroscuri, delle nubi bizzose e veloci che attraversano cieli lividi. Specchi dell’anima di un’umanità senza punti di riferimento, senza pace, né patria. Siamo sempre in un day before, se non in un day after. Cosa sta per accadere o cosa è già accaduto? Un’umanità spazzata via che lascia solo le tracce di ciò che ha creato, le sue opere tangibili. La monocromia raffinata ci incanala il pensiero, sì almeno noi che guardiamo Guadalupi pensiamo, ma dove è finito il pensiero dell’umanità latitante? Dove si nasconde? In quale onda ribelle e tumultuosa è annegato, dietro quale indistinta finestra di quale spersonalizzante grattacielo è nascosto impaurito? Quale nembo o cirro lo stanno portando via, magari verso lidi forse più tranquilli dove potrà trovare pace e rifugio? Guadalupi ci lascia intatti e custodi dei suoi interrogativi che sono poi quelli dell’uomo di oggi, globalizzato e proprio per questo ancor più sperduto, senza patria né terra, senza casa né lido, vittima di sé e della sua razionale potenza, nel suo genio trasformato in avida costruzione e mero consumo. Scenari apocalittici: riemergono dai ricordi della memoria i paesaggi di Metropolis di Fritz Lang, il suo mondo del futuro, quel 2026 ipotizzato già nel 1927 diventa l’oggi di Guadalupi, schiacciante e disumanizzante. Il monocromatismo ci riporta all’uso del colore di Essi vivono di John Carpenter, dove la verità è visibile solo in bianco e nero. In Guadalupi gli alieni del film di Carpenter sono i rappresentanti della classe dominante, quella che detiene il potere, politico o economico che sia. Chi ci domina vuole farci vedere un mondo a colori: irreale e felice, sereno ed equo. Guadalupi ci depriva dei colori, nel monocromatismo ci incita e ci sprona a guardare oltre le apparenze, oltre i luoghi comuni, oltre un “grande fratello” tranquillizzante. Scava e porta fuori quell’ultimo barlume di lucido pensiero che l’uomo possiede. Assordante ci arriva il rumore del silenzio che squarcia le sue tele può essere l’approssimarsi di un temporale o il cupo e sordo rombo di un caccia che vola rado. O ancora lo sciacquio delle onde impavide che sbattono lungo i piloni di ponti che non sanno più collegare gli uomini. È apocalittica la prospettiva della sua Wall Street, i grattacieli dell’economia schiacciano chi guarda, sembra la sconcertante immane attesa di un’invasione silente. Ma gli alieni non arrivano, perché i nemici sono già qui, dentro ciascuno di noi, vittime e carnefici nello stesso tempo. Questo l’arcano di Guadalupi, le sue atmosfere metropolitane che traducono il pensiero dell’uomo: dentro ci sono le sue paure così come i suoi vizi. Il suo genio come i suoi limiti, le sue angosce e la sua eventuale possibilità di salvezza. Ecco, appunto. La salvezza dell’umanità. Roberto Guadalupi non ci dà risposte. Le sue opere rimandano solo agli interrogativi della mente. Chi ci salverà allora? È in chi lo guarda la risposta, una o molteplici. Forse un’antieroe, così com’è questo artista, profondo e sfuggente, lirico ed enigmatico, realista e allegorico, complesso nella sua sapiente costruzione geometrica, denso di significati che l’animo attento contempla e comprende.

Maria Rosaria Gianni