Francesca ORFINO

Bellissima cornice di pubblico per il vernissage della mostra

“𝗙𝗿𝗮𝗻𝗰𝗲𝘀𝗰𝗮 𝗢𝗥𝗙𝗜𝗡𝗢”

La mostra, personale dell’artista, si presenta come un’indagine sensibile e definita sul rapporto tra paesaggio e natura circostante.

Il lavoro si distingue per la capacità di far emergere 𝗹𝗮 𝗺𝗮𝘁𝗲𝗿𝗶𝗮 𝗲 𝗹𝗮 𝗹𝘂𝗰𝗲 come elementi narrativi. 𝘓’𝘢𝘳𝘵𝘪𝘴𝘵𝘢 𝘪𝘯𝘷𝘪𝘵𝘢 𝘭𝘰 𝘴𝘱𝘦𝘵𝘵𝘢𝘵𝘰𝘳𝘦 𝘢 𝘳𝘪𝘵𝘳𝘰𝘷𝘢𝘳𝘦, 𝘯𝘦𝘭 𝘱𝘢𝘦𝘴𝘢𝘨𝘨𝘪𝘰, 𝘶𝘯 𝘳𝘪𝘧𝘭𝘦𝘴𝘴𝘰 𝘥𝘦𝘭𝘭𝘢 𝘱𝘳𝘰𝘱𝘳𝘪𝘢 𝘪𝘯𝘵𝘦𝘳𝘪𝘰𝘳𝘪𝘵à.

Francesca Orfino, nasce a Gioia del Colle (Bari) nel 1955.
A 17 anni, la sua prima mostra. “Tanta sfiducia da parte mia, tanta fiducia da parte degli altri”. Quello o il momento in cui Francesca Orfino capisce che l’arte non è più soltanto una sua passione, ma altresì qualcosa che può condividere con gli altri. Lascia il lavoro, e quello che sembrava ormai il suo destino, presso uno studio odontotecnico per inseguire la pittura e ciò che solo essa sapeva offrirle: un profondo senso dì libertà.
“Cosa c’è di più bello del fare ciò che ti piace? l’arte mi fa divertire, rilassare, mi fu stare a contatto con le persone.
Tema dominante nella sua arte è la natura.
Francesca Orfino dipinge ciò che vede, in modo istintuale, senza uno scopo preciso. Nessuno dei suoi quadri è costruito o immaginato, tutto nasce da un contatto diretto, da uno sguardo affascinato ed attento. Alla veduta d’insieme, al paesaggio ampio e dispersivo, la nostra artista preferisce il dettaglio. La foglia, il fiore che nasce da una pietra, la crepa nel legno: sono i particolari che catturano l’attenzione, colpiscono, emozionano.
Tuttavia non mancano paesaggi nel suo repertorio.
Profondissimi e senza fine, esprimono tutto il suo senso di libertà. Come nella definizione degli antichi, anche nelle sue tele l’arte è imitazione della natura. E da sempre la natura è oggetto di contemplazione da parte dell’uomo, ai cui occhi si presenta con una magnificenza perennemente nuova.
“Amo i colori autunnali, i rossi, l’atmosfera di determinate stagioni, amo le nature morte”.
Fiori, frutta, oggetti inanimati col pennello di Francesca Orfino acquistano anima. Come attraversati e intimamente pervasi da un soffio di vita che ricorda, oggi, ciò che disse il seicentesco scrittore Francesco Lana a proposito di Caravaggio: “nel dipingere li detti oggetti si prende una certa franchezza nell’operare, che molto giova ed inanimisce”. 
Talvolta incantevole, talaltro minacciosa e imponente, la natura ha un altro aspetto che sorprende: la sua varietà e concretezza da sempre un senso di familiarità. E ancor più familiari sono queste opere che mai nascondono la meridionalità dell’artista, ed anzi, sfrontatamente la manifestano nella spaccatura dei fichi e negli altri frutti tipici della sua terra o nella forza pura dei girasoli, delle calle e delle mimose. Tutti i soggetti vivono attraverso la luce di un sole del sud, a volte tenue e delicato, a volte gioioso e prorompente. Questo è Francesca Orfino che, prima ancora di essere un’artista, è una donna.
E come tale ha affrontato numerosi ostacoli, dalla mancata possibilità di frequentare l’Accademia alla diffidenza di alcuni galleristi, alle consuete difficoltà del mercato d’arte contemporanea. D’altro canto l’essere donna ha impreziosito la sua arte, che continua a stupire per l’innegabile e smisurata sensibilità. Quella capacità di osservare e scrutare per poi restituire, con nuova luce e maggiore sentimento. Conosce il dolore, quello vero, che, giorno dopo giorno, farà della pittura il suo rifugio, il suo sfogo, e poi la sua rinascita.
“Mi sono aggrappata all’arte, è stata la mia luce”. Oggi è una donna nuova, forte e serena. Lo dicono i suoi occhi, profondi come il mare. Lo confermano le sue tele, meravigliosamente spontanee e solari.

da venerdì 24 Aprile a sabato 9 maggio 2026
SanGiorgioArte gallery
Via Sparano 79, Bari
La mostra sarà visitabile dal Martedì al Venerdì 𝟭𝟬/𝟭𝟯-𝟭𝟲/𝟭𝟵; Sabato 𝟭𝟬.𝟯𝟬/𝟭𝟮.𝟯𝟬 – 𝟭𝟲.𝟯𝟬/𝟭𝟵.𝟯𝟬
Free admission
Info. 080 5468864 – 340 590364